페미니즘을 정신병이라고 부르지 말 것(조석 - 마음의 소리), 여성 인물을 섹스를 대가로 취직을 요구하는 ‘꽃뱀’으로 묘사하지 말 것(기안84 - 복학왕), 반인륜적인 소재를 말초적으로만 사용하지 말 것(삭 - 헬퍼) 같은 요구를 독재나 탄압으로 여기는 이유가 뭡니까? 모두 하겠다는 겁니까?
급한 일을 마무리하고 크게 한 숨 두 숨 돌린 다음 다시 생각하는 서울국제도서전 이야기.
- 어떻게 15만 명이라는 많은 참관객을 모을 수 있었나에 대해 많은 사람들이 이야기하는 모습을 국제도서전에서 책을 팔면서 지켜보고 있었는데, 큰 이유가 있다기보다는 성공할 만해서 성공했다고 보는 편.
결국은 항상 하는 농담으로 돌아갑니다. 페미 나치가 정말 나치였으면 성차별자들은 이미 옛날에 죽었을 것이고, PC 독재가 정말 사실이었으면 차별주의자들은 겁에 질려 아무 말도 못 할 것입니다. 여러분이 개같은 소리를 지껄이고 있는 게 바로 여러분이 위협받고 있지 않다는 증거입니다.
항상 하는 재미있는 계산 시간입니다. 2020년 평균치로 계산합시다. 한 작가의 책을 초판 1,000권 제작합니다. 정가는 15,000원으로 합시다. 도서정가제가 있으므로 전권 정가에 판매될 경우 1,500만 원이 생깁니다. 이 중 10%인 150만 원이 작가 인세로 나갑니다.
‘시민 독재’ 같은 형편없고 엉성한 조어가 발화자의 얄팍한 사고관을 대변합니다. 일단 그건 말이 안 되는 표현이에요. 해당 주제에 대해 평소 생각을 하고 살았다면 나올 수가 없는 표현입니다. 본인이 얼마나 어리석은지 당당하게 드러낼 수 있는 무지함은 보통 권력과 연결되어 있습니다.
신나고 재밌는 계산 시간입니다. 1인 가구로 아쉬움 없이 살려면 작가가 일 년에 책을 몇 권이나 팔아야 할까요? 우선 필요한 수입은 월 500만원, 연간 6000만원으로 잡겠습니다. 단행본 10% 인세만 따졌을 때 15000원짜리 책이 팔리면 1500원의 수입이 생깁니다.
괴담 하니까 말입니다만. 호러 장르 찾아와서 굳이 ‘귀신 유령 외계인 같은 게 뭐가 무섭냐, 사람이 제일 무섭다, 월세가 제일 호러다‘라고 하는 분들이 적잖이 계시는데. 시장을 잘못 찾아서 혼란스러워하시는 것 같습니다. 그런 분들을 위한 장르로는 스릴러 소설이나 사회학 교양서가 있습니다.
생일선물로 받은 <전문가와 강적들>을 다 읽었습니다. 사람들은 왜 전문가의 말을 듣지 않는가, 왜 비전문가의 의견도 전문가의 의견만큼이나 가치가 있다고 생각하는가, 그 이유를 살펴보는 책입니다. 러시아 정치학을 전공한 미국 교수가 쓴 책이라 예시가 해당 분야에 집중되어 있습니다.
- 별로 좋은 뉴스가 없는 출판계에서 국제도서전은 다 같이 들썩들썩 흥겨운 분위기에 취할 수 있는 ‘페스티벌’ 역할을 수행한 것 같다. 꼭 책을 사지 않더라도, 책 좋아하는 사람이 수만 명씩 가득한 공간에 끼어 있을 때 느낄 수 있는 만족감이 있고, 다들 그런 분위기를 체감하는 듯했다.
‘배포용 문서로 저장’은 소설 투고 팁으로도 많이 돌아다니는 기능인데요, 저는 아래와 같은 이유로 추천하지 않습니다.
1) 원고를 인쇄해서 검토하는 걸 선호하는 출판사가 아직도 적지 않습니다.
2) 편집자는 자기에게 익숙한 양식으로 파일을 수정해서 원고를 읽기도 합니다.
남의 사정에 말 잘 안 얹으려고 노력하는데… 2016년 소위 ‘예스컷 사태’라고 불리는 사상 검증 및 권고 사직 문제의 핵심이었던 업계에, 2018년에야 비로소 첫 노조가 발족한 업계에, 바로 얼마 전에도 파판14 안티 페미니즘 광고로 논란이 된 업계에 좌파가 많다는 말은 잘 납득이 안 된다.
몇 번인가 반복한 말인데요. 우리는 우리가 원할 때 원하는 방식으로 말할 수 있어야 합니다. 다른 사람에게 특정 사안에 대해 발언할 것을 강요하지 마세요. 그게 그 사람이 당사자가 아닌 건이라면 더더욱 그렇고요. 그렇게 관심이 많으면 왜 본인이 직접 발언하지 않는 걸��요.
여성 작가의 작품을 소비하고 싶으면 여성 작가로 알려져 있는 작가를 찾아 소비하면 된다. 시장에 뻔히 상품이 돌아다니는데 그건 내버려 두고 개인 정보를 공개하지 않겠다는 작가를 쫓아가서 내가 보기에 너는 남자다, 여자다 멱살잡이를 할 일이 아니다. 그건 그냥, 사람을 패고 싶은 거지.
제가 자주 ‘카카오가 마음만 먹으면 출판계 다 살 수 있지 않을까, 별로 안 비쌀 텐데’ 같은 소리를 하지만서도 출판은 산업이란 말입니다? 그런데 가장 중요한 상품인 책이 어디서 얼마나 많이 팔리는지 공신력 있는 통계가 없어요. 1 단위까지 집계되는 음반이나 영화 시장하고는 다르게요.
‘한국 출판 시장에 페이퍼백이 더 많이 필요하다’는 주장은 잊을 만하면 한 번씩 올라오는 출판계 타임라인 주제죠. 책이 1-2만 부씩 팔리면 페이퍼백이든 뭐든 만들 수 있겠습니다만 이렇게 만드나 저렇게 만드나 초판 1500부도 소화하기 힘든 시장에서 굳이 페이퍼백을 만들 이유는 없는 거 같아요.
사실 한국 소설 시장에서 장르/웹소설/인터네소설을 폄훼해 온 역사는 깁니다. 드래곤 라자가, 퇴마록이, 룬의 아이들이 베스트셀러가 되어 8090년생의 바이블이 되어도 못 본 척하고 넘어온 역사를 압니다. 그리고 이제는 전독시의 차례죠. 전독시 웹툰 한 달 매출이 16억이라는데요.
생일 선물로 받은 <공유경제는 공유하지 않는다>를 다 읽었습니다. 책에서는 ‘긱경제’라는 표현을 더 많이 사용합니다. 저자는 계속해서 양질의 일자리가 사라지고 있고, 실질 임금도 감소 중이라 노동자가 기존의 노동만으로는 생계를 유지할 수 없게 된 현상이 공유경제의 배경이라고 설명합니다.
- 주말에 비할 바는 아니지만 첫날인 수요일에도 입장 대기줄이 생길 정도로 도서전을 주목하는 사람이 많았다. 그리고 꽤 많은 사람들이 추천 부스 목록, 구매 인증 같은 것을 올렸고, 이것이 사람들에게 일종의 가이드 역할을 한 것으로 보인다. (ㅇㅇ에서 보고 왔다고 말하는 사람이 많았다.)
‘문창과 나와서 웹소설 같은 거다 쓴다’는 말을 하는 사람들이 아직도 많습니다. 근데 뭐가 문제죠? 쓰고 싶은 글을 쓰겠다는 건데요. 혹시 문학에(이 경우는 특히 소설에) 우열이 있나요? 그렇게 생각하신다면, 본격문학의 권위적인 태도에 문제의식을 느끼지 못하시는 건 아닐까요?
한때 출판노동을 했던 저는 편집자 친구들과 출판계를 두고 ‘초판 1500부짜리 시장이 말이 많다’ 같은 식으로 놀리길 즐기는데요. 이대로면 올해는 평균 초판 부수가 1000부 미만으로 떨어질 거라고 생각하고요. 양으로든 질로든 권위를 내세울 자격은 없는 시장이라고 생각합니다.
다양한 산업용지를 만드는 전주페이퍼의 대표적인 상품은 그린라이트와 이라이트입니다. 둘 다 대표적인 친환경 재생용지로 독서가 여러분께도 익숙한 종이일 겁니다. 저는 사람을 죽인 빵을 먹지 않듯 사람을 죽인 종이도 쓰지 않고자 합니다. 전주페이퍼가 늦게나마 책임감을 보이길 바랍니다.
카페홈즈는 2021년 1월 20일까지 운영하고 문을 닫습니다. 2012년부터 지금까지 9년, 카페홈즈를 발견하고 이용해주신 모든 분들께 감사드립니다. 많은 일들이 있었지만, 잠깐, 9초짜리 꿈을 꾼 듯도 합니다. 즐거웠습니다. 고맙습니다. 당신께도 잠시나마 카페홈즈가 안온한 공간이었기를 바랍니다.
오랜만에 다시 리트윗이 되어서 이민경 작가가 <코로나 시대의 사랑> 메일링 레터에서 무고한 사람을 범죄 가해자로 지목했던 시절의 트윗들을 다시 보았습니다. 예상하지 못한 일은 아니지만, 그 당시 과격한 언사로 사이버불링을 주도했던 계정 중 상당수가 정지되었거나 사용되고 있지 않네요.
이런 구조에서 어떻게 수익성을 끌어올리느냐? 먼저 출판노동자의 임금을 후치고, 노동량을 가중시킵니다. 그러니까 300만 원 받는 편집자가 3달에 1권 책을 작업하는 게 아니라, 200만 원을 받는 편집자가 1달에 2권을 작업하게 하는 식입니다. 출판계는 대표적인 저임금 과노동 시장입니다.
“ㅇㅇ한 소설은 왜 없냐!!”고 한탄하는 사람들에게 해 줄 만한 말은 대충 몇 가지로 정해져 있는데
- 그런 걸 중요시하는 장르가 아님
- 찾아보면 있음
- 진짜 없으면 돈이 안 되거나 사람들이 안 보는 거임
- 그래도 정 불만이면 직접 쓰면 됨
가장 추천하는 건 마지막이다. 없으면 쓰자. 쓰자고.
‘마케팅을 하자니 어디가 효과가 있는지도 모르겠고, 돈도 없고 인력도 없고 기술력도 없고, 차라리 그거 고민할 시간에 원고 한 번 더 보는 게 낫다’가 대한민국의 소규모 출판사들이 처해 있는 현실입니다. 저자 여러분께는 안타까운 일이 아닐 수가 없습니다만, 여기는 사양 산업이니까요.
창작물 내에서의 ‘올바른 표현’은 언제나 작가들의 관심사였습니다. 예를 들어 여성 인물을 지칭하는 삼인칭 대명사 ‘그녀’ 대신 모든 인물을 ‘그’로 지칭하는 것 등이 있습니다. 일부러 성별을 지정하지 않은 인물을 내세워 등장인물의 성별이 중요하지 않은 이야기를 만들기도 합니다.
악역에게 서사를 부여해도 됩니다. 그게 뭐 별거라고요. 그렇게 만들어진 이야기가 별로라면 혹평을 받을 겁니다. 늘 있는 일이죠. 특별할 것도 없습니다. 뭘 자꾸 쓰지 말라는 건, 별로 의미가 없습니다. 그보다는 어떤 걸 보고 싶은지, 어떤 게 더 좋은지 이야기하는 게 좋지 않겠습니까?
그런데 공신력 있는 판매 지표 도입에 반대하는 출판인이 꽤 있다고 합니다. 시장이 투명해지는 걸 반대하는 사람들은 시장의 불투명한 부분에서 이익을 취하고 있었던 거 아닐까 의심해 볼 만합니다. 지금 출판 시장은 불투명하고 자정 작용도 기대하기 힘들어요. 저는 부도덕하다고 말하고 싶네요.
저는 이런 공허한 표현들이 ‘문학’을 선명하지 않고 우상화된 무언가로 만든다고 생각합니다. 필력이 좋고 깊이가 있는 작품이라는 평에 어떤 가치가 있나요? 글쎄, 저라면 인물의 행동에 개연성이 있고 작가가 문장을 배치하는 스타일이 작품의 분위기와 잘 어울린다고 말하겠습니다. (예시입니다.)