YG에서 블핑 후배그룹 7명 소개 영상을 4개월 이상을 보여주며 어마어마한 팬들을 모음(동영상들 조회수가 4억회가 넘어감). 그런데 이 중 다섯명만 데뷔시킨다고 해서 팬들이 패닉상태에 빠짐. 마지막 라이브에서 실제 다섯명을 선발했다가 막판에 팬들의 요청에 두명을 추가한다는 반전으로 마침.
어느 논문에 인용된 김영하 작가의 기고문을 읽었다.
"나는 90년대가 미치도록 좋다. 이 연대가 무한히 계속되었으면 좋겠고 대망의 2천년대 따위는 오지 않았으면 좋겠고 물론 선진조국 창조의 80년대, 장발 단속의 70년대도 영원히 흙더미 속에 묻혀버려 먼 훗날 고고학자들의 몫이 되기를 바란다."
한국대표단은 답을 못하고 버벅거렸고 뒷이야기로는 자신들이 만든 영화에 그런 설정들이 많다는걸 그제서야 깨달았다고 한다. 이 내용이 당시 영진공에서 만든 기관지 <격월간 영화>에 비중있게 다뤄졌는데, 이때 필자가 프랑스 유학 가 있던 유지나 선생이었다. 기사는 다음과 같이 끝을 맺는다.
외부의 시선이 닿았을 때 그제서야 자신의 부끄러운 모습을 깨닫는 것. 이건 뭐 되게 이론에서도 실제에서도 클리세적인 설정이긴 한데, 영화사에서 이런 사례를 직접 목도하니 좀 신기함. 물론 당시 국내에서 본격 발흥하기 시작한 페미니즘의 목소리가 거기에 반영되었을 것임은 분명하고.
드라마 공식을 다 꿰고 있는 시청자들이, 어떤 위기가 와도 절대 주인공은 죽지 않을거야 라고 생각하면서도 혹시 '작가가 미친놈이면 어떡하지'라는 일말의 불안감으로 인질이 되어가는 그런 경험이랄까. 절대적 권력을 가진 창작자나 연출가가 막판까지 시침떼고 연기하면 안넘어갈 도리가 없는듯.
각주를 미주로 몰아넣은 책 싫음. 바로바로 출처를 확인해야 할 일이 얼마나 많은데. 그리고 미주 번호가 있으면 미주 페이지를 봐야 하나 말아야 하나 망설이느라 진도를 못나가고 가독성이 떨어진다. 근데 선입견인지 모르지만 편집자들은 미주를 선호하더라. 미주로 하면 편집이 아무래도 편하려나?
한국전쟁영화의 걸작 <돌아오지 않는 해병>(이만희, 1963)이라는 영화의 수출본이 미국에서 발견되어 우리 회사로 들어온지 좀 됐다. 관련해서 이래저래 재미있는 내용들이 있는데, 오늘 우리팀을 뜨겁게 달구었던 문제는 미국 버전에 한국 버전에도 없는 15분이 들어있는데 이 15분의 출처가 어디냐다
90년대에 대한 찬가인지 비웃음인지 모를 문장들. 그러나 나는 냉소의 이면에 진심이 있었다고 생각한다. 좋았던 90년대(원문에는 없지만 IMF 이전이라고 하자). 아마도 개인주의자들에게는 자신의 욕망을 대의에 의탁해야 했던 80년대가 버거웠을 것이고, 90년대는 숨구멍처럼 느껴지지 않았을까.
"역사책 속에서라도 만나고 싶지 않다. 오로지, 오직 90년대만이 계속되었으면 좋겠다. 서태지 오빠가 천년만년 내 뇌수를 들끓게 해줬으면 좋겠고, 장정일과 샴푸의 요정을 만나서 한 판 찐단 댄스를 때리고 이 영광된 조국, 소제국주의의 영광을 찬양하고 경배하며 살았으면 좋겠다."
하드하고 정신병적인 범죄물에 지친 분들이여 넷플 드라마 블렛츨리 서클을 보시라. 2차대전 기간 미국과 영국에서 암호해독사로 근무했던 네 명의 여성들이 10여년 후 모종의 사건을 계기로 샌프란시스코에서 만나 사건들을 해결해가는 내용. 현명하고 영리하며 기품있고 용감한 여성들의 이야기.
한편으로는 이렇게 살아도 되나 하는 마음이 거리낌이 있었을지도 모르나, 그래서 냉소와 자기 혐오의 언어들을 표면에 내세웠을지 모르겠으나, 실제 마음은 첫 패러그래프에 가까웠으리라. <응답하라> 시리즈가 성공한 이유였기도 할거다. 정태춘은 비록 "환멸의 90년대"라 했지만...
나는 불신의 제자 도마처럼 내게 인지되는 것만을 믿기 시작했다. 인지되는 그것이 현실인지, 환상인지는 중요치 않았다. (중략) 결국엔 지극히 주관적인 개인의 감각이 이성의 자리를 대신했다는 것. 바로 여기서부터 내문학이 기원했다는 말이다 (소수성의 문학이지 감각이 아니다, 작가세계 1999년)
논문에는 김연수의 99년 기고문도 있다. 90년대 작가의 좀 더 생생한 증언이랄까.
"1990년대 문학의 기원은 어디인가는 차치하고서라도 내 문학의 기원은 바로 여기였다. 객관적 현실은 어디에도 존재하지 않으므로 주관적인 내 몸뚱어리의 경험을 무한히 세계의 지���까지 확장시키려는 욕망이다."
국내 유수 대학 연구소 웹진에 연재한 원고들이 모두 사라진 것을 발견했다. 어지간하면 구글에 흔적이라도 남아있을 법한데 완전 깨끗하게 없어졌네. 내가 해당 원고들을 썼다는 근거는 극소수의 인용 외엔 남지 않았다. 아날로그 학술지라면 도서관에라도 있을텐데. 아... 디지털 시대의 허망함이여.
이 욕망은 내 경험을 즉각적으로 문자로 옮겨주는 퍼스널컴퓨터, 24시간 방영되며 개인경험의 보편적 확장을 강조하는 위성tv, 진리를 내몸쪽으로 끌어다주는 유용한 이론 포스트모더니즘, 전적으로 내 귀의 즐거움을 위해 봉사하는 이어폰, 매번 나만을 위해 재현되는 컴퓨터 오락 등을 통해 승인됐다
이번에 런던출장을 정지영 감독님과 함께 가서 다시 느꼈는데, 정말로 존경할만한 분. 운동가(?) 시절의 가치와 태도를 지금까지 유지하면서도, 유연하고, 실제 행동에선 권위의식이라곤 없다. 70대 어른이라는게 믿어지지 않을 정도. 블랙 머니 잘 됐으면 하는 이유 중 하나.
그러다 동료 한 명이 기사를 찾아냈다. 2시간 30분 분량의 긴 상영시간.... 즉 현재 우리가 109분으로 공개하고 있는 영화가 원래는 150분 분량이었다는 것이다. 모두 충격, 경악에 빠짐. 아니 109분만으로도 이미 훌륭한데 원작이 150분인 대작이었다고? 미국 버전이 단순 보너스 푸티지가 니었다고?
1993년 이후의 영화정책을 정리하는 글을 쓰고 있는 중인데, 김대중-노무현 정권기는 내용이 너무 많아 어떻게 줄일지 고민이고, 이명박-박근혜 정권기는 내용이 없어서 어떻게 양을 채울까 고민이다. 부정적인 내용으로만 채운다면 채울수는 있겠다만 그럴 성질의 글이 아니라...
박남옥 감독님의 따님 이경주 님이 자료원에 방문하셔서 전시 안내를 간단히 해드렸는데 좀 떨렸다. 사전에 충분히 기대치를 낮추고 안내 시작. 이번 전시의 메인 이미지인 포대기에 아기를 업고 촬영장에 선 박남옥 감독님의 사진을 보면서, 저 아기가 나라고 말씀하실 때 살짝 감동함.
즉 과거를 향하든 미래를 향하든 시간의 소실점이 멀리 있는 편. 그러다보니 때로 원근감각에 혼란이 생겨 멀리 있는 사건을 성급하게 당겨오기도 한다. 영화의 운명에 대한 인식이 그렇다. 우리가 아는 영화가 사라지는 것은 먼 미래의 일이겠지만, 내게는 임박한 것처럼 느껴져 초조해질 때가 있다.
상영시간이 축소된 것은 상영회차를 늘리기 위한 것일 터다. 서류상 변곡점 중 하나는 70년에 판권사가 바뀌었다는 것. 그런데 새영화사가 재상영신청할 때는 공교롭게도 필름롤 수가 빠져 있어 판단이 어렵다. 그렇지만 영화사가 바뀌고 재상영용으로 편집을 새로 한 것이 아닐까가 현재까지의 추정.
그리고 또 하나. <쉬리>는 삼성영상사업단의 투자배급 마지막 작품. 이후 삼성영상사업단이 해체되면서 저작권은 삼성전자에게 넘어감. 그런데 삼성전자 내에 과거 영화의 IP를 관리하는 사람이 없어, 자기네 작품인지 아는 사람이 거의 어 없었다. 이 영화가 그간 제대로 공개되지 못했던 이유.