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ドイツのタイポグラファー、ヤン・チヒョルト（Jan Tschichold）の著書『The New Typography（1928年刊行）』の中で引用された書籍を紹介した展覧会のポスター『Tschicholds bibliotheek uitgepakt』。
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日本の小説家、林芙美子（1903-1951）の作品『浮雲』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）が2019年から2020年にかけて制作した41点のモノプリントコレクション『Tokyo Papers』。東京の露天市で見つけられた使用済みのたばこ買受票に印刷された作品。
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パリのデザインスタジオ「M/M (Paris)」のが制作した書体の作品集『Letters from M/M (Paris)』。90の書体が年代順にカタログ化され、その開発、書体見本、登場するプロジェクトの詳細な図版からなる3部構成になっています。
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書体「ヘルベチカ（Helvetica）」が使用された作品を集めた『Helvetica: Homage to a Typeface』。1957年にマックス・ミーディンガー（Max Miedinger）が考案、1960年以降「ヘルベチカ（Helvetica）」と改名され、世界で最も使用されている書体の一つになりました。
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再入荷: 10人のシンガポール人デザイナーが、壊れたり、不具合があったり、使い古されたものを修復し、修理に対する先入観を変えるユニークで魅力的なアプローチを紹介する『R for Repair: 10 Repaired Objects & 9 Repair Kits』。
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再入荷: NASAのグラフィックデザインガイドの復刻。1992年に廃止されたビジュアルコミュニケーションシステムですが、便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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台北のデザインスタジオ「O.OO」によるデジタル印刷機「リソグラフ」の研究『No Magic in Riso』。本書で紹介されている色分解の方法は、「絶対的」または「正しい」方法であるという主張ではなく、実際に役立つアドバイスを提供するためのリソースとなっています。
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台北のデザインスタジオ「O.OO」によるデジタル印刷機「リソグラフ」の研究結果『No Magic in Riso』。2年間に及ぶ、色分解と画像の実験がまとめられています。
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スイスを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ヨゼフ・ミューラー=ブロックマン （Josef Müller-Brockmann）を中心に1958年から1965年に出版されたデザイン雑誌「Neue Grafik」。ボックスケースに復刻された全18巻が収められています。
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ドイツ人グラフィックデザイナー、マーカス・ヴァイスベック（Markus Weisbeck）の作品集『Do the Stars Need a Reason to Shine?』。2011年から2022年の間に制作された18点の作品を収録。作品は即興的な繰り返しの原則を前提としています。
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現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル『Flexible Visual Systems』。識別可能なビジュアル言語を必要とするあらゆるプロジェクトに適応する柔軟なシステムをデザインする方法についてさまざまなアプローチを掲載しています。
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非凡な女性グラフィックデザイナーによる作品を掲載する『notamuse』。22人の女性デザイナー、社会学者、デザイン理論家とのインタビューを含み、デザイン哲学、思想、理想、および日常の仕事の状況で遭遇する経験に焦点を当てています。
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「ポカリスエット」や「マキアージュ」、「IPSA」などのビジュアル・アイデンティティを手がけたオーストリア人グラフィックデザイナー、ヘルムート・シュミット（Helmut Schmid）の作品集『Helmut Schmid Typograph』（英語、ドイツ語版）。
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再入荷: NASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻『NASA: Graphic Design Guide』。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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デザインシーンにおける圧倒的な男性の存在へのレスポンスとして、非凡な女性デザイナーによる作品を掲載する『notamuse: A New Perspective on Women Graphic Designers in Europe』。「女性のデザイン」を定義することではなく、男性支配の言説に対抗しています。
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再入荷: NASAのグラフィックデザイン・ガイドラインの復刻『NASA: Graphic Design Guide』。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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中国発の新しい独立系デザイン雑誌『Magazine Into』。発展期を迎えている中国のプロダクトデザイン業界を探求。今号では、まだ注目されようと奮闘している若手デザイナーに焦点を当てています。
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再入荷: 台北を拠点とするデザインスタジオO.OOによる、デジタル印刷機「リソグラフ」の研究『No Magic in Riso』。紹介されている色分解の方法は、「絶対的」または「正しい」方法であるという主張ではなく、実際に役立つアドバイスを提供するためのものとなっています。
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フランスのタイプデザイナー、Benoît Bodhuinが手がけた書体『Gikit』の書体見本。3色のリソグラフで印刷されています。
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デンマーク人家具デザイナー、フィン・ユール（Finn Juhl）の作品集『Watercolors by Finn Juhl』。紙に描かれた125点以上の繊細な水彩画が作り手の創意工夫を伝え、ユニークな仕事ぶりを見ることができます。
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再入荷: ドイツのインダストリアルデザイナー、ディーター・ラムス（Dieter Rams）の作品集『Dieter Rams: The Complete Works』。本書は、彼が生涯でデザインしたすべての製品の目録であり、インダストリアル、プロダクトデザインにおける彼の多大な貢献を讃えています。
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再入荷: オランダを代表するグラフィックデザイナーのひとり、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Re-Printed Matter』。書籍や切手、コイン、看板など、幅広いデザインを手がけています。
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再入荷: グラフィック雑誌「Werk」。本号では、オフセット印刷の伝統を再定義。直感と偶然を受け入れ、廃棄されるテストシートを製本し、印刷機の水を止めて予測不可能なカラーパターンを作り、CMYKの標準色を蛍光色のバリエーションと交換しました。
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ドイツのタイポグラファー、ヤン・チヒョルト（Jan Tschichold）の著書とタイポグラフィ・ムーブメントの文化的背景をより深く理解することを目的として「ECAL（ローザンヌ州立美術学校）」開催された国際会議のポスター。
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再入荷: 台北を拠点とするデザインスタジオO.OOによる、デジタル印刷機「リソグラフ」の研究『No Magic in Riso』。紹介されている色分解の方法は、「絶対的」または「正しい」方法であるという主張ではなく、実際に役立つアドバイスを提供するためのものとなっています。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Small Prints』。2014年から2022年にかけて制作したモノプリントを収録。プリントは実寸大で再現され、オリジナルと一致するように部分的に蛍光インクで印刷されています。
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フランスのタイプデザイナー、ブノワ・ボドゥアン（Benoît Bodhuin）が手がけた書体「Standard」の書体見本。リソグラフで印刷されています。
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再入荷: 台北を拠点とするデザインスタジオO.OOによる、デジタル印刷機「リソグラフ」の研究『No Magic in Riso』。紹介されている色分解の方法は、「絶対的」または「正しい」方法であるという主張ではなく、実際に役立つアドバイスを提供するためのものとなっています。
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印刷物のデザインや制作に欠かせない基本的な知識や用語を、スケッチと解説によって詳しく説明する『Design, Typography, etc: A Handbook』。レイアウトや色、書体、段幅、行間、タイポグラフィ、書籍、ポスター、広告などデザイン全般を網羅しています。
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400以上に及ぶ今日最も冒険的なタイプファウンドリーとデザイナーによる書体見本を収録した『Support Independent Type—the New Culture of Type Specimens』。書体見本の文化と、それがデザインやタイポグラフィに与える影響についてまとめられています。
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フランスのグラフィックデザイン誌『Back Office』。本号では、グラフィックデザイン制作における3D技術の重要性の高まりについて考察しています。
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アメリカのグラフィックデザイナー、ランス・ワイマン（Lance Wyman）の作品集『Process. A proposal for the 1976 USA Bicentennial identity』。1976年のアメリカ建国200周年記念式典のために制作したロゴとグラフィックのデザインプロセスの記録。
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オランダのブックデザインアワード「The Best Dutch Book Designs」の受賞タイトルを紹介するカタログ。毎年違うデザインと構成で刊行されています。
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シンガポールのグラフィック雑誌「Werk」。本号は、オフセット印刷の伝統を再定義するもので、自発性と破壊によって形作られています。一冊一冊が異なる色調を持ち、唯一無二の存在となっています。
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再入荷: NASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻『NASA: Graphic Design Guide』。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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アートとデザインのライター兼編集者、イボンヌ・シュウ（Yvonne Xu）の作品『水 shuǐ』。水という身近で見過ごされがちな物質に関する新鮮なアイデアや視点を収録。アートワークとともに、それぞれのアイデアはタイポグラフィ的に解釈され、洞察力と想像力に溢れています。
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スイスのデザイナー、マックス・ビル（Max Bill）の作品集『Max Bill: No Beginning, No End』。ビルは、絵画、彫刻、建築、タイポグラフィ、デザインなどの多様な分野で才能を発揮し、ウルム造形大学での教育など20世紀の文化に決定的かつ永続的な貢献をしました。
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紙やインクの職人、タイポグラファー、印刷工、製本工、アーティスト、出版社、書店などの世界を紹介する『Books: Art, Craft & Community』。東京からニューヨークまで、世界各地で活躍する30人の職人やメーカーの世界を覗いています。
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スイス人アーティスト、フィリップ・デクローザ（Philippe Decrauzat）の作品集『Delay』。過去15年間に制作された映像、絵画、インスタレーションや彫刻作品の中で重要な作品が収録されています。2022年に「マルセル・デュシャン賞」の最終候補者としても選ばれています。
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オランダを代表するグラフィックデザイナーのひとり、カレル・マルテンスの作品集『Karel Martens: Re-Printed Matter』。書籍や切手、コイン、看板など、幅広いデザインを手がけています。
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フランスのタイプデザイナー、ブノワ・ボドゥアン（Benoît Bodhuin）が手がけた書体「Moki」の書体見本。リソグラフで印刷されています。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）が2019年から2020年にかけて制作した41点のモノプリントコレクション『Tokyo Papers（Special Edition）』。東京の露天市で見つけた使用済みの伝票に自身の作品を印刷。
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再入荷: オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Small Prints』。2014年から2022年にかけて制作したモノプリント。実寸大で再現され、オリジナルと一致するように部分的に蛍光インクで印刷されています。
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再入荷: 1992年に廃止されたNASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻『NASA: Graphic Design Guide』。便箋からスペースシャトルに至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Small Prints』。2014年から2022年にかけて制作したモノプリントを収録。実寸大で再現され、部分的に蛍光インクで印刷されています。
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壊れたり、不具合があったり、使い古されたものを修復し、修理に対する先入観を変えるユニークで魅力的なアプローチを紹介する『R for Repair: 10 Repaired Objects & 9 Repair Kits』。「修理」は意欲的な成果を生み出す活動であると再認識しています。
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ミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル『Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972』。ブランディングの新しいを基準を築き、今でも最も成功したオリンピックのデザインプロ���ェクトとされています。
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スイスのグラフィックデザイナー、ヨースト・ホフリ（Jost Hochuli）によるブックデザインの研究『Systematic Book Design?』。書体とそのサイズの選択から、テキストブロックのレイアウトまで、本を企画する様々な段階において直感が果たす重要な役割を研究しています。
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フランスのタイプデザイナー、ブノワ・ボドゥアン（Benoît Bodhuin）が手がけた書体「Moki」の書体見本。A3の用紙（Munken white 115g）にリソグラフで印刷されています。
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シンガポールのグラフィック雑誌「Werk」と「Steidl」のコラボレーション『Steidl-Werk No.30: Kunsthaus Göttingen』。オフセット印刷の伝統を再定義する、自発性と破壊によって形作られた新しい本の形。
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バウハウスで学んだスイスのデザイナー、マックス・ビル（Max Bill）の作品集『Typography. Advertising. Book Design』。本書では、タイポグラフィや広告、ブックデザインなど、あまり注目されていなかった領域の作品を600点の図版を用いて包括的に概説しています。
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再入荷: プロダクトデザイナーのジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）と深澤直人によるデザイン理念である「スーパーノーマル」なデザインを求めてをまとめられた204点の日常品を収録した『Super Normal: Sensations of the Ordinary』。
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再入荷: 壊れたり、不具合があったり、使い古されたものを修復し、修理に対する先入観を変えるユニークで魅力的なアプローチを紹介する『R for Repair』。「修理」は意欲的な成果を生み出す活動であると再認識しています。
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再入荷: シンガポールのグラフィック雑誌「Werk」とドイツの出版社「Steidl」による『Steidl-Werk』。本号は、オフセット印刷を再定義するもので、自発性と破壊によって形作られた新しい本の形となっています。
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書体「ヘルベチカ（Helvetica）」が使われた作品を世界中から集めた『Helvetica: Homage to a Typeface』。1957年に考案され、1960年以降、「ヘルベチカ」と改名されたこの書体は、世界で最も使用されている書体の1つになりました。
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バウハウスで学んだスイスのデザイナー、マックス・ビル（Max Bill）の作品集『Max Bill: Typography. Advertising. Book Design』。タイポグラフィや広告、ブックデザインなど、あまり注目されていなかった作品を紹介しています。
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再入荷: 現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル『Flexible Visual Systems』。あらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する柔軟なシステムをデザインする方法についてさまざまなアプローチを掲載しています。
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再入荷: 10人のシンガポール人デザイナーが、壊れたり、不具合があったり、使い古されたものを修復し、修理に対する先入観を変えるユニークで魅力的なアプローチを紹介する『R for Repair: 10 Repaired Objects & 9 Repair Kits』。
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再入荷: 世界中からヘルベチカが使われた作品を集めた『Helvetica: Homage to a Typeface』。1960年以降、「ノイエ・ハース・グロテスク（Neue Haas Grotesk）」から「ヘルベチカ（Helvetica）」と改名されたこの書体は、世界で最も使用されている書体の1つになりました。
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ビジュアルデザインとタイポグラフィの世界を紹介する『An Initiation in Typography』。タイポグラフィの難しさをシンプルな幾何学図形を用いて説明。わずかに透明な紙を使用することで、特定のグリッドシステムの効果が明らかになっています。
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デンマークの家具デザイナー、ハンス・J・ウェグナー（Hans J. Wegner）の生誕100周年を記念して刊行された作品集『Hans J. Wegner: Just One Good Chair』。デンマーク・デザインの世界的ブレイクを支えた椅子と切っても切り離せない存在です。
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再入荷: グラフィックデザイナーのヤニス・マロシェック（Jannis Maroscheck ）の作品集『Shape Grammars』。アメリカ人アーティスト、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の作品に基づき、個々の図形を無制限に描くことができる独自の制作システムを設計、プログラムしました。
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再入荷: 日本の小説家、林芙美子（1903-1951）の作品『浮雲』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。
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デンマークのインテリアブランド「HAY」の設立20周年を記念して出版された作品集。デザイナーたちとのコラボレーションや企業とのキャンペーン、製品と販売環境を際立たせる美的錬金術など、HAYの起源と軌跡を探る刺激的なビジュアルモノグラフとなっています。
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アメリカ人グラフィックデザイナー、ポール・ランドの個人的なアーカイブからのアイテムを集めた資料集『Paul Rand: A Designer’s Eye』。パッケージやエフェメラの貴重なデザイン資料としても役立ちます。
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再入荷: オランダのアーティスト、マーク・ナグザーム（Marc Nagtzaam）の作品集『Farben』。既存の本の表紙やポスター、絵画などから引用した幾何学的な構成���、ナグザームが描いた「ToDoリスト」や「スケッチ」をもとにした線画が組み合わされています。
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印刷物のデザインや制作に欠かせない基本的な知識や用語を、スケッチと解説によって詳しく説明する『Design, Typography, etc: A Handbook』。レイアウトや色、書体、段幅、行間、タイポグラフィ、書籍、ポスター、広告などデザイン全般を網羅しています。
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再入荷: 現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル『Flexible Visual Systems』。識別可能なビジュアル言語を必要とするあらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する、柔軟なシステムをデザインする方法について、さまざまなアプローチを掲載しています。
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ロンドンのデザインスタジオ「Spin」の作品集『Spin/Adventures in Typography 2』。新しいものや驚くようなものを求めて、コンピュータと手作業によるタイポグラフィの表現を実験しています。
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日本の小説家、石川達三（1905-1985）の作品『生きている兵隊 / Soldiers Alive』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がカバーデザインを手がけました。
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15世紀半ばの活字印刷の出現から今日に至るまでに制作された主要な書体を網羅的かつ詳細に調査した『The Visual History of Type』。320以上の書体が、時系列順にオリジナルの活字見本や初期の印刷の形で紹介されています。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Patterns』。掲載されている数十種類のパターンにはテキストが一切含まれていないため、パターン自体が魅力的なものとなっています。
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イタリア人建築家、ウンベルト・リーヴァ（Umberto Riva）の作品集『Umberto Riva: Selected Works』。歴史上重要とされる数々の作品のセレクションの中から、代表的な作品である照明器具だけでなく、未だ世に知られていない家具やランプのコレクションを紹介しています。
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スイスのグラフィックデザインを新しく定義した『Swiss Graphic Design Histories』。3巻からなり、大部分が初公開となる視覚的なアーティファクトとアーカイブドキュメントになっています。
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スコットランドのグラフィックデザインイベント「INTL」の2022年ポスター展入選作品を収録した作品集『International Poster Book 2022』。130人のデザイナーによる164枚のポスター、インタビュー、審査員のコメントなどが掲載されています。
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タイポグラフィの魅力を紹介する『An Initiation in Typography』。短いテキストでそれぞれの主題を、タイポグラフィの難しさをシンプルな幾何学図形を用いて説明。わずかに透明な紙を使用することで、特定のグリッドシステムの効果を明らかにしています。
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デザイナー、アーティスト、フォトグラファー、プリントメーカー、研究者などを紹介するデザイン誌『Foi』。第4号では、ルーマニアとヨーロッパ全域のグラフィックデザインおよびエディトリアルデザインを取り上げています。
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再入荷: 「スイスデザインのいま」を紐解く『Form
#1
FormSWISS』。これからのデザイナーのあるべき姿やデザイン教育、ワークライフバ��ンスに至るまで、デザインの本質に迫り、より良い未来のあり方を一緒に探っています。
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バウハウスで学んだスイスのデザイナー、マックス・ビル（Max Bill）の作品集『Max Bill: Typography. Advertising. Book Design』。本書では、タイポグラフィや広告、ブックデザインなど、あまり注目されていなかった領域の作品を600点の図版を掲載し概説しています。
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スイスのグラフィックデザイナー、ヨースト・ホフリ（Jost Hochuli）の作品集『Printed matter, mainly books』。ブックデザインのほかに、商業用のアートワークや書体なども掲載。3つのテーマで構成されており、ホフリの作品から多くの事例が紹介されています��
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あり得る家族のかたち・定義を想像する『生まれてきたあなたは縦単線の先にいる』。実存する法律や制度から着想を得て、すべて「あなた」を主語に書き下ろされた指示・説明は、読者にとって理想的な家族像を自由に描くための思考実験を促すものになっています。
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デザイナー集団「メンフィス（Memphis）」の中心人物として知られる、アメリカ人アーティストのピーター・シャイア（Peter Shire）の作品集『Studio / Peter Shire: Photographs』。スタジオでの精巧でカラフルな発明品や、シャイアにまつわるモノに焦点を当てています。
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オランダのブックデザインアワード「The Best Dutch Book Designs」のカタログ。2022年の受賞書籍33タイトルが掲載されています。
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1972年に開催されたミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル『Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972』。今でも最も成功したオリンピックのデザインプロジェクトとされています。
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スコットランドのグラフィックデザインイベント「INTL」の入選ポスターを収録した作品集『International Poster Book 2022』。130人のデザイナーによる164枚のポスター、インタビュー、審査員のコメントなどが掲載されています。
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ビジュアルデザインとタイポグラフィの世界を紹介する『An Initiation in Typography』。印象的で短いテキストは、それぞれの主題を説明し、タイポグラフィの難しさをシンプルな幾何学図形を用いて説明されています。
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スイスのグラフィックデザイナーであるヨースト・ホフリの作品集『Jost Hochuli: Systematic Book Design?』。本のデザインは、論理的でよく考え抜かれたプロセスを経て行われているのか？
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現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル『Flexible Visual Systems』。識別可能なビジュアル言語を必要とするあらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する柔軟なシステムをデザインする方法。
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再入荷: スイスのグラフィックデザイナー、 アーミン・ホフマン（Armin Hofmann）の作品集『Graphic Design Manual: Principles and Practice』。ホフマンの手法を現代デザインの要件に適合させ、ポスターや広告などの実例301点とともに解説されています。
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パリのデザインスタジオ「M/M (Paris)」が制作した書体の作品集『Letters from M/M (Paris)』。90の書体が年代順にカタログ化され、その開発、書体見本、登場するプロジェクトの詳細な図版からなる3部構成になっています。
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再入荷: NASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻『NASA: Graphic Design Guide』。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。
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再入荷: 「スイスデザインのいま」を紐解く『Form
#1
FormSWISS』。これからのデザイナーのあるべき姿やデザイン教育、ワークライフバランスに至るまで、表層的、装飾的ではない、デザインの本質に迫り、より良い未来のあり方を探っています。
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中国人グラフィックデザイナー、ス・ルイタツ（Ruida Si）の作品集『Visual Philosophy』。人生と宇宙をグラフィックデザインの観点から考える試み。
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オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）が2019年から2020年にかけて制作した41点のモノプリントコレクション『Karel Martens: Tokyo Papers』。
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ペンの動きと姿勢によってのみ生み出されたドローイング集『Plume sans fin』。すべてのシートは同じフォーマットで、同じ紙質。素材条件はコレクション全体を通して変化していません。
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ドイツのインダストリアルデザイナー、ディーター・ラムス（Dieter Rams）の作品集『Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams』。彼のビジュアル言語は、デザインとは何か、何ができるか、何をすべきかという基本的な理解に影響を与えました。
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出版社であり、雑誌であり、印刷製本所でもある「Neutral Colors」。本号は、仕事とはなにか？働く意味は？個人的な問いをめぐる「仕事」特集。「雑誌を仕事として継続していけるか」を探りに、ベルリンのブックフェアとアムステルダムのパブリッシャーを訪ねる。
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1972年ミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル『Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972』。20世紀のドイツを代表するデザイナー、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）によってデザインされました。
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