He ampliado esto a un top 30, lo que me permite añadir a algunos directores que era imperdonable que dejara fuera (Berlanga, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Carpener, Erice...). Aún así, quedan muchas películas fuera, pero bueno.
He ampliado esto a un top 15 (como Scorsese) para incluir algunas que me daba cosa dejar fuera. Además, así están representadas todas las décadas de los 20s hasta los 2000s.
La sonrisa de Damien, la fiesta de cumpleaños, la niñera y el perro, las fotografías, la escena del cementerio, las muertes violentas, el tenso clímax, el soberbio final...
Aunque no creo que llegue al nivel de las grandes del género, es, sin duda, una buena película de terror.
Un viaje a través del río al corazón de las tinieblas en busca de Kurtz. Con helicópteros al ritmo de Wagner, surfistas, fuego, napalm, destrucción...
Jim Morrison tiene razón: Este es el final, el apocalipsis, la locura.
Hipnótica, caótica, impactante, surrealista. Muy buena.
Ayer volví a ver "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" en
@CICUS_
y mi valoración sobre ella ha cambiado radicalmente. Lejos de la obra irregular que me pareció cuando la vi por primera vez, en esta ocasión salgo convencido de que es una de las obras maestras de David Lynch. (1/15)
Menuda intensidad tiene "Whiplash". Lo que sobre el papel puede parecer un drama musical convencional, se convierte en una frenética película sobre la obsesión. Los números musicales son pura dinamita (menudo montaje) y la actuación de J.K. Simmons es espectacular. Muy buena.
El tonto en la cola del cine. Annie desdoblándose mientras hacen el amor. Las langostas. La cocaína. Las terapias en paralelo. La obra de teatro.
Momentos en la vida de una pareja, montados de manera no cronológica, a golpe de sensaciones, que conforman una grandísima película.
Es en exceso melodramática, pero me da igual. Alternativamente divertida y muy emotiva, con una docena de grandes escenas, personajes inolvidables, una gran BSO de Morricone y uno de los mejores y más bonitos finales de la historia, esta carta de amor al cine es una obra maestra.
El lunes volví a ver "Una historia verdadera" (cortesía de
@CICUS_
), película que cierra el ciclo de David Lynch. Es una fabulosa road movie, emotiva sin ser en ningún momento cursi. (1/11)
Olivia de Havilland da una de las mejores interpretaciones de la historia del cine: sus gestos, su tono de voz, su evolución...
El desprecio y la condescendencia a un lado; el amor interesado al otro.
Y cuando todo explota, surgen todos lo rencores en un formidable clímax.
🤎🤎
@cinefiliacult
Pues mis favoritas son éstas, pero a mí, por lo general, no me gustan demasiado las películas de superhéroes, así que mi opinión quizás no sea la más relevante:
Intenso prólogo.
Villano megalómano y carismático (estupendo Mads Mikkelsen).
Divertidísima Phoebe Waller-Bridge.
Aventuras, acción, comedia. Como en los viejos tiempos.
Clímax alucinante y final muy emotivo.
Estoy tentado a decir que está al nivel de la trilogía original.
Entre los impresionantes exteriores de París y los coloridos interiores bañados por la estupenda fotografía de Storaro se desarrolla está película ligera, divertida, elegante e irónica. A ritmo de jazz y fabulosamente interpretada.
Muy francesa, muy de Woody Allen y muy buena.
Cada plano, un cuadro (muy adecuado, dado el tema de la película).
Una película impresionista, con claras reminiscencias góticas.
Orfeo y Eurídice. Las cuatro estaciones.
La materialización de la pasión: Fuego-Elipsis-Beso en la playa.
Dos actrices extraordinarias.
Obra maestra.
La hipocresía, la envidia y el cainismo de las ciudades de provincias
Ambientación perfecta con una preciosa fotografía en B/N.
El fatalismo de la historia.
Estupenda Betsy Blair (qué mirada).
Algunas de las mejores transiciones entre escenas que recuerdo.
Muy buena.
Charles Boyer elegante, manipulador, maquiavélico.
Ingrid Bergman cada vez más desquiciada.
Joseph Cotten y Angela Lansbury completan un gran reparto.
Añádase una fabulosa ambientación gótica repleta de sombras, niebla y luces de gas (que agonizan) y nos queda una gran película.
"Mira cómo corren" es muy divertida. Con un reparto excelente (especialmente Saorsie Ronan, que, en mundo justo, debería llevarse una nominación) y una ambientación muy cuidada, es un whodunit estilo Agatha Christie, con grandes pinceladas de comedia. Muy recomendable.
Pocas películas reflejan tan bien la atmósfera de una pesadilla: extraña, ligeramente inconexa, irreal.
El hombre de la guadaña, el baile de sombras, el entierro prematuro, el final en el molino. Las imágenes de este cuento de vampirismo sin vampiros son inolvidables.
Muy buena.
En un glorioso Technicolor, con un argumento delirante y fascinante, que mezcla melodrama, noir y thriller psicológico y con una soberbia Gene Tierney, espléndida femme fatale en la que se funden mitología y deseos freudianos. El lago, las escaleras, las cenizas...
Muy buena.
Un atraco chapucero y muy divertido al son de la vibrante música jazz de Adolfo Waitzman.
Inolvidable presentación de personajes.
Un reparto de escándalo.
Y uno de los mejores guiones del cine español.
Al nivel de las mejores comedias de Berlanga, es decir, muy muy muy buena.
Espirales, flores, campanarios, monjas y neones verdes se entrecruzan en una de las películas más perfectas, bellas y obsesivas de la historia del cine, todo al son de la maravillosa BSO de Bernard Herrmann y con una fotografía alucinante.
Una de mis favoritas. Muy muy buena.
Hoy cumple años Naomi Watts y es un momento perfecto para recordar su papel en "Mulholland Drive". Porque, por fabulosas que sean la dirección de David Lynch y la ambientación en los Ángeles (que lo son), la película no sería lo mismo sin la gran actuación de la actriz británica.
Desde la elipsis que resume la evolución humana hasta el nacimiento del niño estrella, pasando por el baile de naves al ritmo del Danubio Azul y el viaje psicódelico que rompe las barreras del espacio tiempo, una película realmente épica y visualmente imponente.
Qué maravilla.
La ventana indiscreta, Vértigo, un taladro como símbolo fálico, pornografía, voyeurismo... es decir, Brian De Palma en estado puro. Con una fabulosa BSO de Pino Donaggio y 3 escenas realmente soberbias (la larga persecución, la del taladro y la de "Relax"). Un gran thriller.
La niebla avanza lentamente hacia Antonio Bay. Suena en la radio la hipnótica voz de Stevie Wayne. El pueblo se prepara para celebrar su centenario. Pero algo me dice que no saldrá bien.
Mi favorita de Carpenter. Impresionante su manejo del scope y la atmósfera. Muy muy buena.
El viento sopla incesante. Los tambores suenan en la noche. El aislamiento se transforma en claustrofobia. Y emergen las pasiones ocultas.
Con una gloriosa fotografía en Technicolor, un antagonismo sutil entre sus protagonistas y un maravilloso clímax ultragótico.
Muy buena.
Entre sombras y superposiciones se desarrolla esta espectacular y extremadamente barroca película . Imágenes como la del demonio abriendo sus alas para cubrir en pueblo, Fausto invocándolo en un cruce de caminos o los gritos de ayuda de Gretchen, que cruzan km, son inolvidables.
Fantástico comienzo: el silencio, el silbido del asesino y su sombra sobre el cartel.
El montaje en paralelo entre la policía y los criminales (objetivos comunes, ¿hipocresía?).
El tenso cerco al asesino.
El desgarrador monólogo final (fantástico Peter Lorre).
Muy buena.
Desde los geométricos títulos de crédito hasta la elipsis final, todo es perfecto. Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, diálogos divertidísimos, ritmo estupendo, la música de Bernard Herrmann, una docena de grandes escenas...
Una de las obras maestras de Hitchcock.
Una representaciones más salvajes de un "artista": pretencioso, misógino, con un perfeccionismo que linda con el TOC y muy poco interés en el daño que ocasiona su arte. Casi parece un autorretrato de Trier. Matt Dillon está fantástico y el final pictórico es soberbio.
Muy buena.
Diálogos escupidos como si salieran de una metralleta.
Absolutamente toda la sociedad satirizada sin piedad.
¿Existe alguna pareja en el cine mejor que la que forman Rosalind Russell y Cary Grant? (Y pobre Ralph Bellamy).
Muy muy divertida.
Obra maestra.
Chico conoce a chica. Al principio él es muy pesado y ella reticente pero... Nos la sabemos de memoria, ¿verdad? Pues no. El desarrollo de esta película es interesantísimo e inesperado, con un giro de 180º hacia la mitad que revienta todas nuestra expectativas.
Muy buena.
¿Se puede estar más encantadora que Catherine Deneuve en esta película?
¿Se pueden meter más colores en un plano?
¿Es posible que haya un tema central más pegadizo y maravilloso?
¿Hay algún final que funda tan bien alegría y tristeza como este?
Extraordinaria. Una obra maestra.
@cinefiliacult
Partiendo de la base de que me faltan muuuuuuchas por ver, mi favorita (de las que he visto) es "Wall.E". Bueno, si me dejas hacer trampas, mi favorita sería la que forman los primeros 20 minutos o así de "Up".
Tres hombres, un coche y una pistola. No es como Godard definía una película, pero se acerca bastante. Poco más hace falta. 70' de tensión y atmósfera claustrofóbica. Noir y road movie . El caluroso desierto de México/California. Y qué inquietante es William Talman.
Muy buena.
Qué manejo de los recursos cinematográficos tenía J.A. Bardem: Maravillosa transiciones entre escenas, la tensión palpable en las miradas, el contraste entre la clase alta y la clase baja. Y qué diálogos. Y deliciosa la interpretación de Carlos Casaravilla.
Una obra maestra.
Mi plan cinematográfico para hoy (gracias a
@Filmin
) es una doble sesión de películas de terror psicológico de los 70. La primera me fascinó la primera vez que la vi. La segunda, no tanto. Pero ha pasado tiempo y ya toca revisarlas.
Siente a un pobre en su mesa; nunca se sabe quien estará mirando. Además, se lleva a una actriz de regalo (no de primera fila, claro). ¿Quiere que le abramos el banco? Bueno, siempre que vaya a ingresar dinero...¿Pagar la letra? Vale, pero tiene gastos de gestión (¿qué gestión?).
Hoy es el aniversario de la muerte de Ernst Lubitsch, uno de los directores más elegantes de la historia del cine, al que le bastaba el cierre de una puerta para sugerir todo lo que pasa detrás (el toque Lubistch).
Tiene una filmografía fabulosa. Mis favoritas (mucho pre-code)👇
El rodaje de "Una partida de campo" quedó inacabado y se montó con lo que había.
Andrzej Munk murió antes de acabar "La pasajera" y se completó con fotos fijas.
"El sur" es una versión incompleta de lo que ideó Erice.
"Mulholland Dr." se montó a partir de un piloto de TV fallido.
La meticulosa preparación.
El tono semi-documental acrecentado por esa objetiva voz en off.
El montaje no cronológico para apurar al máximo el suspense.
Sterling Hayden, Marie Windsor, Elisha Cook Jr., todos excelentes.
El fatalismo y el destino en forma de....
Obra maestra.
¿Pero qué locura acabo de ver? La idea de un bucle temporal llevada al extremo, sin tomarse a sí misma demasiado en serio pero sin dejar cabos sueltos (que yo sepa). 70' rodados en un (falso) plano secuencia con móviles, solución técnica que le viene perfecta. Muy recomendable.
Mi top 10 de directores, sin orden:
- David Lynch
- Alfred Hitchcock
- Stanley Kubrick
- Ernst Lubitsch
- Fritz Lang
- Francis Ford Coppola
- Billy Wilder
- Howard Hawks
- Akira Kurosawa
- Luis García Berlanga
(+ John Carpenter)
Mi top 10 de directores, sin orden:
- Alfred Hitchcock
- George Cukor
- William Wyler
- Martin Scorsese
- Sidney Lumet
- David Fincher
- Steven Spielberg
- Tim Burton
- Clint Eastwood
- Stanley Kubrick
Y ya en casa, fue el turno de "Carol", una de mis películas pendientes. Es la primera que veo de Todd Haynes y qué elegancia tiene rodando. En esencia es un melodrama clásico (no faltan referencias a "Breve encuentro"). Fabulosas Cate Blanchett y Rooney Mara. Muy buena.
Estoy pensando que, viendo que están las dos en
@Filmin
, estas dos películas que mezclan de manera fabulosa el cuento gótico de fantasmas y el terror psicológico darían para una buena doble sesión. Me las guardo para la semana que viene.
Vudú, jazz, sexo, sangre, gallinas, huevos duros. Noir y terror. Nueva York y Nueva Orleans.
Robert de Niro, tan elegante como inquietante.
Lisa Bonet y Mickey Rourke protagonizan una escena que inflama la pantalla (y que le valió la calificación X a la película).
Muy buena.
Soberbia película de Fritz Lang, con una ambientación excepcional (tanto en la historia central como en las tres exóticas luces) y un puñado de imágenes para el recuerdo: la sombra que presagia la muerte, el muro, las almas volviendo al cementerio, la sala de las velas...
La comedia y el drama.
La asfixiante presión de la sociedad americana y la posibilidad de salir de ella.
El espejo roto, el billete de 100$, la fiesta de fin de año, la botella de champán.
Jack Lemmon y Shirley MacLaine.
Una de las mejores películas navideñas.
Shut up and deal!
Ayer volví a ver "El cebo" en
@CICUS_
. Qué peliculón, un perverso y oscuro cuento de hadas con apariencia de thriller. Fabulosos Heinz Rühmann y Gert Fröbe. Esos paisajes naturales de Suiza (todo sucede a plena luz del día), ese inquientante dibujo.
Creo que es una obra maestra.
El calor. El sudor. El grotesco diseño de sonido. La cámara voyeur que nos hace sentir que estamos viendo algo que no deberíamos.
Esta película tiene la atmósfera perfecta. Durante 83' la sala de cine se transforma en Texas en verano y el espectador está en peligro.
Muy buena.
El blanco de la nieve que inunda el fotograma. ¡Qué frío!
La paranoia y la desconfianza imponiéndose poco a poco en un ambiente claustrofóbico.
Los grotescos e inolvidables efectos de Rob Bottin.
El test de sangre.
La minimalista BSO de Morricone.
Y qué gran final.
Muy buena.
Tarde he llegado a esta interesantísima película de terror que te mantiene en tensión todo el metraje y, si bien abusa del ruido en la parte final, tiene detalles estupendos (la elipsis del grito al principio, el proyector enfocado en Verónica , el travelling circular del clímax)
Fabulosa película de aventuras pre-code, con una ambientación fabulosa (la selva, los pantanos envueltos en niebla, los acantilados), algún que otro detalle macabro y un ritmo demencial. Intrigante 1ª mitad y emocionante y trepidante la 2ª, que es pura acción.
Muy recomendable.
Un país derrotado, color miel y lleno de claroscuros.
El cine, el material con el que están hechos los sueños.
La mirada curiosa de una niña (inmensa Ana Torrent en su naturalidad).
Silencios que lo dicen todo.
Lo fantástico contra la cruda realidad.
Maravillosa.
Flores, sonrisas, escapadas veraniegas al campo, fundidos de colores, coquetas cartas de amor, más sonrisas, más escapadas, más flores... Ah, el ciclo de la felicidad, sin apenas dramas que la estropeen, tan preciosa, tan repetitiva, tan falsa.
Una película realmente fascinante.
La vida como una partida de ajedrez con la muerte (que juega con negras, por supuesto).
Una road movie existencialista en una edad media asolada por la peste.
¿El destino? La nada, el vacío. Porque la muerte no tiene enigmas, ni ningún misterio que resolver.
Una obra maestra.
Creo que voy a tener que indagar en la filmografía de Wes Anderson, porque esta mezcla de artificialidad, planos simétricos (tanto en color como en B/N) y humor absurdo me encanta. Además, tiene un reparto de escándalo y uno de los momentos más divertidos de este año.
Muy buena.
Comienza de forma tranquila, presentando los marines bravucones y la malvada y siniestra compañía (el auténtico villano). Es la calma que precede a la tempestad, ya que, cuando empieza la claustrofobia, la violencia y la tensión, es un no parar. Muy, muy buena, tanto como la 1ª.
Un futuro cercano de una belleza aséptica y digital.
Un tono entre romántico, nostálgico y muy divertido.
Fabulosos Joaquin Phoenix, Amy Adams y Scarlett Johansson (increíble lo que ésta última puede transmitir sólo con la voz).
¿Puede el amor trascender lo físico?
Muy buena.
El flashback de París, introducido por el humo del cigarrillo de Rick y cerrado con el humo del tren.
La emocionante escena de la Marsellesa.
"As Time Goes By"
"Qué escándalo, he descubierto que aquí se juega."
El inolvidable tramo final en la niebla.
Y mucho más.
Extraordinaria
¿Cómo describir esta locura? Saltos entre presente y pasado. El presente influye en el pasado. Recuerdos de infancia conviven con experiencia cercanas a la muerte. Conspiraciones. Montajes abstractos. Y muchas drogas.
La realidad se quiebra delante de nuestros ojos.
Fabulosa.
Un escenario y un conflicto básico.
Un microcosmos de las relaciones de pareja.
Un guion in-crescendo con un clímax muy tenso.
Un Technicolor realmente glorioso.
La película de suspense perfecta.
Somos una raza de mirones (y lo dice el mayor mirón de la historia cine).
Un cuento gótico con toques noir.
Una extraordinaria fotografía de Stanley Cortez.
Inolvidable Robert Mitchum.
Media docena de escenas para el recuerdo (el descubrimiento bajo el río, la travesía de los niños, la canción que entonan al unísono Gish y Mitchum...)
Muy buena.
Volví a ver "El padrino 3" y me ha gustado menos que la última vez. Entretenida pero muy irregular. Partes fabulosas (Joe Mantegna, los 2 asesinos) y otras menos interesantes (el Vaticano, la relación entre Sofia Coppola y Andy García). Eso sí, el clímax en la ópera es soberbio.
Divertidísima sátira acerca de esa obsesión de la sociedad por la juventud eterna a toda costa. Desde el fabuloso número musical inicial, pasando por escenas deliciosamente góticas hasta llegar a esos estupendos FX estilo dibujos animados (como en las películas de Sam Raimi.)
Qué preciosidad de película. Sin diálogos, con una animación fantástica (estupenda ambientación en la isla, con el agua omnipresente, los días a todo color y las noches en blanco y negro) y una fabulosa banda sonora, cuenta de manera sencilla el ciclo de la vida.
Entre sombras expresionistas, con un montaje no cronológico cargado de elipsis temporales y una fotografía con gran profundidad de campo, "Ciudadano Kane" expone la megalomanía, la corrupción política, el periodismo sensacionalista... y la pérdida de la infancia.
Qué peliculón.
Mi película favorita estrenada en su país de origen el año que nací, 1991, es "La linterna roja", dirigida por Zhang Yimou, en la que Gong Li interpreta a una mujer encerrada en una jaula de oro al verse forzada a casarse con hombre rico mucho mayor que ella. Fabulosa fotografía.
El monstruo acecha detrás de Winkie's. Hay un patoso asesino buscándoos. Una siniestra mafia dirigida desde el Cuarto Rojo de Twin Peaks maneja Hollywood. Cadáveres aparecen por arte de magia. Cosas raras pasan en el Club Silencio. Quizás debiste quedarte en Deep River, Ontario.
Un soberbio José Luis López Vázquez navega entre un gris presente y recuerdos conflictivos del pasado. Porque en su infancia tuvo que lidiar con la Guerra Civil y con la hipocresía religiosa (impactante esa monja), pero estaba la prima Angélica. Extraña y fascinante película.
Al ser humano sólo le separa la coartada de los buenos modales de ejercer la maldad más absoluta. Desaparecida ésta y en una situación de superioridad, no tiene límite. Así es "Dogville", que empieza de manera inocente pero se va enturbiando hasta un final brutal.
Muy buena.
Un viaje al fin de la infancia.
Un último baile entre un padre y su hija, tras el cual nada será igual.
Recuerdos del verano, grabaciones caseras.
Una película, en definitiva, más sensorial que narrativa.
Una auténtica maravilla.
Una fábula resumida en la mirada de su protagonista: inocente, curiosa, pura. Luego está el paso del tiempo, los explotados (siempre los mismos), el omnipresente viento, los detalles fugaces sobrenaturales... Pero es la mirada de Lazzaro lo que hace la película tan especial.
Un genial Peter Sellers protagoniza esta divertidísima comedia, de humor casi íntegramente visual, con escenas tan maravillosas como la del cuadro de mandos de la casa, la de la comida, la del cuarto de baño o el clímax bajo la espuma. Salvo por la historia de amor está muy bien.
Qué maravilla volver a ver "Sopa de ganso" en
@mk2Cinesur
. Una desternillante comedia que no se toma nada en serio y, pese a eso (o quizás por eso), refleja bastante bien cómo funciona el mundo (en los años 30 o en la actualidad).
Y los números musicales...😍😍
Hail Freedonia!