✨ Hilo sobre mis cortos
Me hace mucha ilusión compartir mis cortos. Están en
@Filmin
y
@MovistarCine
. Os cuento un poco más de cada uno de ellos. Espero que os gusten. ❤️
«Aliens» (2016)
«Xiao Xian» (2019)
«No Voice» (2021)
«Xiao Wei» (2024)
Twitter, haz tu magia 🚀💫
Últimamente, mi vida es así: estoy leyendo muchos libros, escuchando música y viendo más películas que nunca. Una vida sencilla, sin presiones, sin la necesidad de ser productivo, sin forzarme a crear ni autoexplotarme.
✨ Hilo sobre «Perfect Days» de Wim Wenders.
Como veo que hay muchos fans de esta película, voy a compartir una serie de anécdotas y análisis sobre la historia y la narrativa de este maravilloso filme. Espero que os guste.
Aquí va:
Me encantan en las películas las escenas en las que, aparentemente, «no ocurre nada» porque, para mí, es justo ahí donde empieza el cine: lo bello, lo sensorial, lo poético. El instante se suspende, se atrapa la vida y se experimenta el paso del tiempo.
🖤🖤🖤
✨ Hilo de películas con la estructura «Kishōtenketsu»
10 películas occidentales que utilizan o están influenciadas por esta estructura. Obras de 5 directoras y 5 directores de distintas épocas, para que haya la mayor variedad posible. ¡Espero que os guste! 🚀
Aquí va:
✨Hilo sobre «In the Mood for Love» de Wong Kar Wai
Como esta película quedó en primera posición en el TFT China de
@topfilmtuiter
, comparto una de mis grandes pasiones: el análisis del lenguaje cinematográfico.
Twitter, haz tu magia. Espero que os guste. 🚀
Aquí va:
Para ser director de cine necesitas:
1. Mucho tiempo
2. Otro trabajo o vivir en casa de tus padres
3. Contactos
4. No hijxs
5. Resiliencia
6. Paciencia
7. Éxito relativo con tus cortos
8. Un buen guion
28. Terapia
88. Saber dirigir
Para más consejos, seguidme.
Harto de los estereotipos hacia la comunidad china, la exotización, el orientalismo y la apropiación cultural. Más harto todavía de la impunidad. ¿Qué es este despropósito de
#CuentosChinos1
de
@jjaviervazquez
? ¿En serio seguimos con esta mierda en 2023?
#bastaya
#muyharto
El cine es como una relación tóxica. Primero te seduce y luego te abandona. Mi experiencia como cinéfilo y como cineasta no tienen nada que ver; una la disfruto y la otra la sufro. Me he dado cuenta de que el cine es como una relación de amor-odio.
✨ Hilo de «Esculpir en el tiempo» de Tarkovsky.
Este no es un libro sobre cine, es una meditación sobre la vida, el arte y la espiritualidad. Dejo por aquí una serie de pensamientos que más me han gustado y que me han hecho reflexionar. Espero que os gusten.
Aquí va:
Leer "Esculpir en el tiempo" de Tarkovsky está siendo tanto terapéutico como un poco deprimente. Ha llegado en el momento vital perfecto respecto a mi relación con el cine, y quiero compartir un fragmento que me recuerda al hilo que escribí hace varias semanas.
Aquí va:
El cine es como una relación tóxica. Primero te seduce y luego te abandona. Mi experiencia como cinéfilo y como cineasta no tienen nada que ver; una la disfruto y la otra la sufro. Me he dado cuenta de que el cine es como una relación de amor-odio.
He decidido compartir parte del artículo que nunca se llegó a publicar de la película "Chinas".
Lo hago porque me he sentido con mucha soledad después de haber visto la película, así que gracias Chenta,
@Gazpacho_Agri
,
@SusanaYuan
por hablar de ello.
Empecemos por el título...
✨ Hilo de curiosidades sobre «In the Mood for Love».
Quizás ya las conozcas o quizás descubras algo interesante. Parece que estoy volviendo a mi época de obsesión por Wong Kar Wai; pensaba que ya había superado esa etapa. Aunque ahora me interesan más otros cineastas, él ha
La película define perfectamente lo que es el cine para Tarkovsky: observar la vida y fijar el flujo del tiempo. Ahí radica la naturaleza poética del cine como arte. La película es como un haiku filmado, un tipo de poesía japonesa muy breve que se basa en la pura observación.
El cierre, o ketsu, de la película es un maravilloso primer plano del protagonista al ritmo de Nina Simone. Me parece uno de los finales más bellos y poderosos que recuerdo, con el rostro de Hirayama transmitiendo una gran emotividad. La vida sigue.
No sé si conocíais la estructura de "Kishōtenketsu", pero es algo muy común en las narrativas asiáticas. Para mí, esta estructura es un faro para mis historias. Me interesa más crear desde la armonía, observando y aceptando el mundo, y no desde los conflictos.
Creo que es
La historia sigue la estructura "Kishōtenketsu", una narrativa en cuatro actos que proviene de China y Japón.
Ki (introducción)
Shō (desarrollo)
Ten (giro, un elemento nuevo, una especie de caos en un mundo ordenado)
Ketsu (armonización)
Wenders comentó esto sobre su pasado: "Hirayama era un hombre de negocios, rico, infeliz, bebía mucho y su vida se iba al traste. Una mañana se despierta en una habitación de hotel de mala muerte, sin saber siquiera cómo ha llegado hasta allí. De hecho, juega con la idea de
Por eso, es tan común que en las películas del cine asiático se perciba que no "pasa nada". La estructura Kishōtenketsu se basa en aceptar el universo en su belleza, en contemplarlo y disfrutarlo tal como es, en lugar de desear que fuera diferente.
La historia sigue la estructura "Kishōtenketsu", una narrativa en cuatro actos que proviene de China y Japón.
Ki (introducción)
Shō (desarrollo)
Ten (giro, un elemento nuevo, una especie de caos en un mundo ordenado)
Ketsu (armonización)
He hecho este hilo al ritmo de The Animals, The Velvet Underground, Otis Redding, Patti Smith, The Rolling Stones, Lou Reed, Van Morrison, Nina Simone...
Estoy muy obsesionado con la banda sonora de «Perfect Days».
Podéis leer el hilo escuchando esto:
✨ Hilo sobre «Perfect Days» de Wim Wenders.
Como veo que hay muchos fans de esta película, voy a compartir una serie de anécdotas y análisis sobre la historia y la narrativa de este maravilloso filme. Espero que os guste.
Aquí va:
Para ser guionista necesitas:
1. Ordenador
2. Ahorros
3. Mucho tiempo
4. Contactos
5. No hijxs
6. Vivir experiencias
7. Perseverancia
8. Amigxs directorxs o mandar muchos correos
11. Traumas
23. Saber escribir
Para más consejos, seguidme.
Wenders es un gran amante del cine de Ozu, y esta película es su particular homenaje. En 1985, dirigió el documental «Tokyo-Ga», que explora el universo del maestro japonés y la ciudad de Tokio.
Hilo de películas donde, supuestamente, «no pasa nada», pero en realidad, pasa todo.
Es un cine más pausado, contemplativo, trascendental, existencialista, reflexivo y poético, que observa la vida de forma profunda y permite experimentar el peso del tiempo.
✨ Hilo de películas con la estructura «Kishōtenketsu»
10 películas occidentales que utilizan o están influenciadas por esta estructura. Obras de 5 directoras y 5 directores de distintas épocas, para que haya la mayor variedad posible. ¡Espero que os guste! 🚀
Aquí va:
La película surge de una forma curiosa: como un homenaje a un singular proyecto para el diseño de inodoros, en el que participaron 17 grandes nombres de la arquitectura. Estos inodoros se construyeron para dar la bienvenida a los visitantes a Japón durante los Juegos Olímpicos.
Lo interesante de esta estructura es que la historia se construye a partir de la armonía, de la contemplación del universo, de entender cómo es y aceptarlo. En contraste, la narrativa occidental suele centrarse en los conflictos y en una pregunta dramática que debe ser resuelta.
Antes de rodar, Koji Yakusho trabajó, de forma secreta y sin decirle nada a Wenders, durante una semana como limpiador de baños junto al personal que suele hacerlo. Gracias a esta experiencia, el actor conocía todos los movimientos y sabía exactamente lo que tenía que hacer.
“Tres edades”, mi ópera prima, arranca un día como hoy pero de hace 32 años, durante los
@juegosolimpicos
de 1992 hasta el 2009. Una historia sobre una familia china de tres generaciones a lo largo de 17 años en Barcelona.
La narrativa se construye desde la sutileza y la sencillez. Sabemos muy poco sobre la vida y el pasado de Hirayama, pero tampoco nos importa; no necesitamos los detalles. Podemos empatizar con su dolor, y eso es suficiente. Esta es la poética y la belleza del cine.
Maravillosa y poderosa idea de motion-emotion.
Un precioso movimiento de cámara que crea un hilo invisible para unir a los dos amantes separados por una pared. De fondo, se escucha 花樣年華, una canción interpretada por Zhou Xuan que también da título a la película en chino.
La película se filmó sin necesidad de añadir aparatos de iluminación cinematográfica. De hecho, el trabajo del director de fotografía, Franz Lustig, consistió en quitar luz, ya que Tokio es una ciudad muy luminosa.
Está filmada en un formato de 1.37:1, ya que, al rodarse en espacios pequeños y estrechos, como los baños y la casa del protagonista, un formato más panorámico no permitiría ver el suelo.
La película que más me ha marcado en los últimos años es “Yi Yi”. Es mi principal referencia para “Tres edades”, mi ópera prima. Además, yo soy ese niño de camiseta amarilla.
💛💛💛
Yi Yi (2000, Yang)
"Close-ups are the least effective mode of expression because they only give you facial expression, whereas any subtle movement — in the hand, in the body, in your posture, or in the way that a person walks — gives more information."
--- Edward Yang
Estas películas se alejan de las estructuras narrativas occidentales convencionales basadas en conflictos dramáticos y catárticos. Más bien, exploran el desarrollo a través de la observación, la introspección, la repetición y el enfoque en lo cotidiano, donde el conflicto no es
El nombre del protagonista, Hirayama, es un homenaje directo a Ozu. Así se llamaba el protagonista de «Cuentos de Tokio», probablemente la película más importante y conocida del maestro japonés.
El guion se escribió en solo 3 semanas y el rodaje duró únicamente 17 días. El protagonista, Koji Yakusho, solo tenía 15 días disponibles para el rodaje porque estaba preparando una película de samuráis de gran presupuesto.
Primer día de los
@juegosolimpicos
y ya he visto alguna gracieta con el nombre de atletas asiáticos en
#Paris2024
. La típica broma racista que pasa cada 4 años, y sigo sin encontrarle la gracia.
Wenders comentó esto al inicio de «Tokyo-Ga»: "Si en nuestro siglo aún existiera algo sagrado, si existiera algo así como un tesoro sagrado del cine, para mí ese sería el trabajo del director japonés Yasujirō Ozu."
Ese director conocido era Wim Wenders, a quien se le encargó hacer un documental sobre los inodoros. Sin embargo, Wenders decidió hacer una película, que terminó en la sección oficial de Cannes y con la nominación a los Premios Oscar a Mejor película internacional.
A punto de despegar hacia Taipéi, un viaje especial para reconectarme conmigo mismo, con mis orígenes y con la ciudad.
Un viaje tanto vital como cinematográfico.
La película está filmada en cámara en mano debido a la necesidad de rodar rápido, ya que tenían pocos días de rodaje. Incluso Wenders confesó que la película era como si fuera un documental de la vida de Hirayama.
En la película, el ten (giro) sería la aparición de la sobrina de Hirayama, ya que ella irrumpe en su vida para trastocar su rutina. Lo interesante es que aparece muy tarde, minuto 70. En las estructuras de tres actos, el detonante suele ocurrir entre los minutos 10 y 15.
Me pierdo el Festival de San Sebastián, pero gano el Festival de Busan, que tiene una programación increíble y nada que envidiarle al de San Sebastián.
Mañana viajo a Busan; será mi primera vez en un festival asiático, y estoy muy emocionado.
♥️♥️🖤🖤
El resultado del proyecto es una mezcla de arte público, tecnología e higiene llamado "The Tokyo Toilet", tal como aparece en la película. De hecho, el título provisional de la película, aún en desarrollo, era «Tokyo Toilet».
Es increíble lo de Estados Unidos. Una película pequeña, independiente y personal como Dìdi (弟弟), dirigida por un director racializado sobre una familia taiwanesa, ha sido distribuida por
@FocusFeatures
y
@UniversalPics
. Algo que sería impensable en España.
Es una preciosa
Mi objetivo es trabajar algún día con Lucie Zhang. Nunca he visto un personaje como el suyo en el cine español. Me siento más identificado y representado en esta película francesa que en todo lo que se ha hecho en España. "París, Distrito 13", esta maravilla, la tenéis en
@Filmin
El año pasado conocí a mi maestro, Tsai Ming-liang, y mañana vuelvo a Taipéi por una temporada. Así que estoy muy feliz.
Por si hay dudas, yo soy el de la izquierda.
🖤🖤🖤🖤🖤
Desde hace poco uso con mucha frecuencia esta red social y me alegra mucho ver el amor que hay por aquí por el cine asiático. En mi círculo casi nadie ha visto o ve cine asiático, lo cual es bastante desolador y me hace sentir un poco solo.
Así que, feliz de estar aquí. 💛💛
Mi obsesión por
#Aftersun
llega hasta tal punto que acabo de ver todos los cortometrajes de Charlotte Wells y son tan maravillosos como su ópera prima. Vaya manera de terminar el año, lleno de buen cine. 💔
Debido a que la pandemia retrasó los JJOO, Koji Yannai, un alto ejecutivo, buscó una manera de seguir promoviendo los inodoros a nivel internacional. Se puso en contacto con varios guionistas y publicistas, lo que llevó a la idea de contratar a un director de cine reconocido.
¿No estáis hartos ya del cine de “humor” español racista, machista, homófobo y capacitista? Pero tiene su público… Siempre me causa mucho horror ver los números que hacen en taquilla.
Aquí la exclusiva:
Edward Yang me copió (o quizás me homenajeó) para el personaje de Yang Yang, el niño de «Yi Yi». La foto me la tomaron en el 91, unos años antes de su obra maestra. Aún me deben derechos de imagen.
Por si hay dudas, yo soy el de la izquierda.
💛💛💛💛💛
El otro elemento nuevo que crea un caos en el mundo ordenado de Hirayama es cuando su compañero decide dejar el trabajo. Sin embargo, esto no constituye realmente un conflicto significativo, ya que no hace avanzar especialmente la historia; es simplemente un giro en la vida.
A Ghost Story de David Lowery (2017)
Esta película también se acerca a la estructura de Kishōtenketsu al enfocarse en la experiencia contemplativa de un fantasma que observa el paso del tiempo y la vida de los vivos. El "Ten" puede interpretarse cuando el tiempo se convierte en
Hace mucho tiempo que no tenía un fin de semana cinéfilo, así que feliz de poder hacerlo en esta primera semana de julio. He visto estas cuatro maravillas:
«How to Have Sex»
«Los pequeños amores»
«La estrella azul»
«May December»
Todas en
@Filmin
y la última en
@PrimeVideoES
.
El 𝘤𝘪𝘯𝘦 de Tarkovsky es trascendental, espiritual y filosófico porque trata sobre el tiempo, la memoria, la fe y el sentido de la existencia humana.
Su 𝘤𝘪𝘯𝘦 es poético, no por los símbolos, sino por su profunda observación de la 𝐯𝐢𝐝𝐚.
✨ Hilo de «Esculpir en el tiempo» de Tarkovsky.
Este no es un libro sobre cine, es una meditación sobre la vida, el arte y la espiritualidad. Dejo por aquí una serie de pensamientos que más me han gustado y que me han hecho reflexionar. Espero que os gusten.
Aquí va:
Mi gran descubrimiento con el
TFT China ha sido 𝘛𝘢𝘪𝘱𝘦𝘪 𝘚𝘶𝘪𝘤𝘪𝘥𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘺,
dirigido por KEFF.
Un maravilloso mediometraje que tiene todo lo que me gusta: un ritmo pausado, entorno urbano, 7-Eleven, alienación, soledad y unos personajes que buscan la conexión.
Empecé con el viaje de mi ópera prima 'TRES EDADES' hace 4 años en
@ResidenciasADC
y ayer entregué la sexta versión en
@CineICAA
. Da miedo lo rápido que pasa el tiempo, pero se me hará eterno hasta el día de la resolución. Deseadme suerte, porque voy a estar de los nervios.
Quiero compartir otra reflexión sobre la percepción del racismo hacia la comunidad china o asiática. Con frecuencia no se detecta como racismo algo que sería evidente con otro colectivo étnico, o a veces se considera como racismo 'light' porque nos resulta simpático y tierno.
Lost in Translation de Sofía Coppola (2003)
La narrativa se construye en torno a la conexión entre dos personajes solitarios en una gran ciudad como Tokio. Ambos comparten el vacío de sus vidas y sus crisis existenciales. El "Ten" puede interpretarse en el momento en que los
Cléo de 5 à 7 de Agnès Varda (1962)
Esta película sigue a Cléo durante dos horas de su vida mientras espera los resultados de una prueba médica. En este caso, el desarrollo no se basa en grandes conflictos, sino en momentos introspectivos y encuentros casuales que construyen la
Wings of Desire de Wim Wenders (1987)
Esta película se ajusta a la estructura de Kishōtenketsu a través de su enfoque en la contemplación y la observación del mundo a través de los dos ángeles en la ciudad de Berlín. El "Ten" ocurre cuando uno de los ángeles, Damiel, decide
Paterson de Jim Jarmusch (2016)
Es una película que celebra la repetición y la poesía de la vida cotidiana. De hecho, tiene ciertas similitudes con Perfect Days, ya que también es una historia que habla del disfrute de las pequeñas cosas. El "Ten" ocurre cuando el perro de
Acabo de volver a ver «El viaje de Chihiro» en la
@filmotecacat
. Qué maravilla. Me quedaría a vivir en el universo de Miyazaki.
El año pasado estuve en Jiufen, un lugar mágico en Taiwán que sirvió de inspiración. Miyazaki nunca lo reconoció, pero…
🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮🏮
L'avventura de Michelangelo Antonioni (1960)
En una película que explora la alienación, el vacío y la ausencia, el "Ten" (giro inesperado) es la desaparición de Anna; sin embargo, en lugar de centrarse en resolver este misterio, la historia se enfoca en la relación emergente
Fallen Leaves te reconcilia con el cine, con el mundo y la humanidad. Es una carta de amor al cine y sus personajes son adorables. Qué bonito que Jarmusch y Kaurismäki, dos cineastas que amo, se homenajeen y se referencien. Lo mejor del 2023, sin duda.
Tengo una bonita anécdota. En enero, de camino al rodaje de mi corto «Xiao Wei», escuchaba «Perfect Day» de Lou Reed sin saber que tenía relación con la película de Wim Wenders. El último día de rodaje, fui a ver «Perfect Days». Un bello círculo, un inicio y cierre mágico.
❤️
Muy feliz de anunciar que empezaré a desarrollar mi segundo guion de largometraje "San Dai Tong Tang" de la mano de
@DAMAUTOR
y
@NetflixES
. Historias personales, historias que importan, historias que representan la diversidad. ¡Gracias por todo!
#cambiodeplano
#multiculturalidad
Los proyectos ganadores son:
🏆 ‘Compañeras de Viaje’, de Elena Molina
🏆 ‘Descarriada’, de Cynthia Pamela Rodríguez y Guillermo Guerrero
🏆 ‘Latitudes’, de Teresa Barberena
🏆 ‘San Dai Tong Tang’, de
@Jiajieyy
🏆 ‘Village People’, de
@lousanchezdiaz
y
@mteresaga
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman (1975)
La película sigue la rutina diaria de Jeanne Dielman, estableciendo un ritmo de vida cotidiano (Ki y Shō). El "Ten" se manifiesta a través de pequeñas rupturas en esa rutina, que se acumulan hasta un
15. Para mí no importa únicamente qué se cuenta, muy especialmente quién las cuenta. Espero con ansía los proyectos creados por las personas de las propias comunidades. No hay que darles voz, ell_s son sus propias voces.
Aunque me considero una persona privilegiada y no puedo quejarme, esta profesión es realmente difícil. Es evidente que el cine es clasista, elitista, precario y muchas veces instrumentalizado, por eso es tan común lo de "hago el cine que me dejan".
2 El gran problema de esta película es su racismo disfrazado de ternura. Y su gran peligro es su inconsciencia, tratar de hacernos creer que no pretende ser racista y que hace una representación fiel y digna de la comunidad china.
Feliz de terminar San Dai Shi Guang [Tres edades] en un día como hoy. Listo para soltar esta historia que necesito contar, para encontrar a l_s compañer_s que se sumen en este viaje vital. Gracias a tod_s los que me habéis acompañado hasta ahora.
¡Feliz año nuevo chino!
🧧🐅
Muy contento de que mi último cortometraje No Voice esté en
@Filmin
, dentro del festival de
@abycine
. Espero que os guste y que lo podáis compartir mucho. Muy agradecido si podéis hacer un retweet.
💫💫💫
Mañana es un gran día, hago el pitch de SAN DAI SHI GUANG [Tres Edades] en la
@Academiadecine
, mi ópera prima que llevo desarrollando en la
@ResidenciasADC
los últimos 9 meses. Pero lo que va a hacer que sea un día inolvidable es compartirlo con mis compañer_s. GRACIAS
❤️❤️
3. No dudo de sus buenas intenciones, pero la película ha conseguido lo que pretendía evitar, porque no nos engañemos, la película sí es racista. Está llena de clichés, prejuicios, con una mirada exterior exotizante y forzando el choque cultural entre España y China.
14. Pero me consuela pensar que nuevas películas están por llegar, de la mano de cineastas racializad_, divers_s y multiculturales. Estas serán las películas que necesitamos y los referentes que llevamos mucho tiempo esperando.
Os presento mi nuevo cortometraje, Xiao Wei, que forma parte del universo de mi ópera prima Tres Edades. Muy feliz y agradecido de empezar esta nueva aventura. Arrancamos mañana en el estreno nacional en
@cinemajove
, en la Gala de Inauguración. Producido por
@SolitaFilms
.
No podría estar más de acuerdo con Wenders en lo que dijo sobre Ozu. Este director es especial y siempre lo será para mí. Sus películas me curan el alma y me reconcilian con la vida, el mundo y la humanidad. Cuando estoy anímicamente bajo, Ozu siempre está ahí.
1. ¿Acaso sería posible títulos como "Negros" o "Moros"? La comparación puede no entenderse, pero a veces se nos olvida que lo “chino” también tiene connotaciones negativas y está estigmatizado.
He apurado hasta el final y esta sería mi selección de TFT China. No hagáis mucho caso del orden, he intentado hacerlo con algo de sentido, pero al final he desistido porque es imposible.
Me ha encantado hacer esto
@topfilmtuiter
🇹🇼🇨🇳🇭🇰
❤️❤️❤️
5. A las personas de origen chino se les muestra como exigentes, incomprensibles con sus hij_s, desconfiados que comprueban que los billetes no son falsos, trabajadores que se someten a la explotación y como personas pasivas que aceptan la violencia y las humillaciones.
Wendy and Lucy de Kelly Reichardt (2008)
La historia sigue a Wendy y a su perra Lucy a través de pequeños incidentes y desafíos cotidianos. El "Ten" ocurre cuando Wendy pierde a Lucy, pero la narrativa no se apresura hacia una resolución. En lugar de eso, explora los efectos
Aquí está la primera versión de SAN DAI SHI GUANG [Tres edades]. Muy orgulloso, sigo con dudas y aún hay mucho que trabajar y mejorar, pero, al menos, sé que esta historia es la que necesito contar. Gracias de nuevo a la
@ResidenciasADC
y
@Academiadecine
por apoyarme.
💫💫
The Turin Horse de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2011)
La historia sigue a un hombre, su hija y su caballo en un ciclo repetitivo de actividades diarias. Viven una existencia ardua y rutinaria, en una atmósfera densa y desoladora. En la película se percibe la lentitud del paso
Arrancamos el casting de mi corto XIAO WEI que rodaremos en MADRID en enero producido por
@SolitaFilms
. Trabajo REMUNERADO. Estos son los perfiles que estamos buscando. No hace falta experiencia. Cualquier duda contactad a castingxiaowei
@gmail
.com. Agradezco mucho difusión y RT.
7. La imagen que se da de los adolescentes de origen magrebí es totalmente superficial y estigmatizada. Se los trata también como racistas y a uno de ellos cometiendo una agresión sexual. Y lo que es más terrible es que eso no aporta nada a la trama y no hay ninguna consecuencia.
Yo también creo que los que llegan a hacer cine son los que “aguantan”; incluso yo mismo he aconsejado a mis alumnxs sobre la importancia de la resiliencia. Pero eso conlleva un gran coste, sacrificando tu vida personal, tu situación económica, tu estabilidad y tu salud mental.